Топ 10 советов по созданию ретро дизайна


Рекомендации, которые помогут вам создавать крутой винтажный дизайн.


Говорят, что чтобы понять эстетику какой-либо эпохи, нужно её прожить. Вот 10 советов по созданию дизайна в стиле 50-х годов, от иллюстраций и иконок до фотографий, которые легко опровергают это утверждение. Мы будем изучать формы, цвета, структуры, текстуры, и многое другое! Давайте же узнаем, как заставить дизайн вписываться в ретро стиль.


1. Когда и где?
Наверное, первое, что приходит в голову, это Америка 1950 года. Помните, что принципы, приведённые в этой статье актуальны для дизайна любой эпохи. Как только вы решите, в стиле какого времени хотите работать, вы сможете легко передать эстетику того времени, и даже наполнить свой труд всевозможными отсылками.
Размышляйте об этом так: работая с мыслью о определённом месте и времени, дизайн получает необходимый контекст. Можно сказать, оживает прямо у вас на глазах.


Давайте взглянем на фото, представленное выше. Обратите внимание на цвета, узоры, текстуры, формы, и технологии, запечатлённые в нём. Отправной точкой для этой работы стали почти все фото 50-х годов. От ментоловых шкафов до ярко красных винил-хром аксессуаров. Всё это поможет вам получить реальное ощущение того времени. И направить вас!


2. Определитесь с цветовой палитрой.
Одна только цветовая палитра может превратить современный дизайн во вдохновлённый прошедшими годами шедевр. В контексте 50-х чаще всего используются такие тона, как красный, изумрудный, ментоловый и тёмно-серый. Использование этих цветов особенно полезно, если вы хотите сделать эффект «ретро» очевидным для своих клиентов.


Обратите внимание на пример выше. Заметьте, какие цвета, и оттенки он в себя включает. Эта палитра была вдохновлена первым изображением этой статьи и является хорошей отправной точкой для некоторых цветов, активно использовавшихся в течение всего десятилетия. Также в этой палитре вы не увидите ярких, радужных цветов из 60-х, и пастельных, неоновых тонов из 80-х.

Подбор таких цветов обуславливается тем, что рассматриваемая нами эпоха очень тесно связана с эрой  Ар-Деко 1920-х, нежели психоделическим стилем следующего десятилетия. Так же нужно помнить, что в зависимости от места в котором вы решили работать, цвета для одного и того же промежутка времени могут отличаться.


3. Работайте с соответствующими фигурами.  
Изображение ниже является прекрасным примером того, какие фигуры были распространены в графическом дизайне 1950-х годов. Множество закруглённых углов и весело заострённые фигурки направят воображение ваших клиентов в нужном русле.


Лампочки очень часто использовались в вывесках 50-х. Обратите внимание на то, как подобные дизайны используются в примере выше. Металл, хром, лампочки и другие ресурсы, задействованные до этого в военных достижениях неожиданно стали популярны в сфере рекламы и различных отраслях промышленности, относящихся к дизайну и дизайнерам.

Так же подобный стиль активно использовался в другой продукции. Думайте о таких элементах кухни, представленной ранее, как закруглённые углы стола, холодильник, хлебницу и.т.д. Если бы их края были прямыми, то интерьер сразу приобрёл современные черты.

Помимо основных элементов, существуют и другие интересные четырёхсторонние фигуры. Это не только прямоугольники и квадраты. Есть также ассиметричные и алмазоподобные объекты. По ходу статьи я буду приводить вам дополнительные примеры фигур, которые вы сможете использовать.


4. Используйте шаблоны в стиле ретро.
Различные структуры часто использовались в конструкциях 50-х. От текстиля до обоев и почтовых конвертов, шаблоны были предназначены для того, чтобы дополнять мир вокруг. Если стул был обит узорчатым материалом то, скорее всего ковёр, табурет для ног, стены и светильники имели соответствующий вид.

Считались стильными геометрические фигуры. В изображении ниже я собрал несколько примеров ретро - вдохновлённых узоров, в которых углы и окружности играют важную роль. Обратите внимание на палитру: множество красных, ментоловых и нейтральных цветов можно увидеть снова.


Блестки, украшения, четырехсторонние фигуры, и элементы природы были обычным явлением для ретро дизайна.


5. Придайте своему дизайну текстуру.
Самый простой способ добавить ретро атмосферу – создать соответствующую текстуру. Будь то бумага, выглядящая как старая фотография, или твидовая ткань. Такие элементы делают ваш дизайн «ощутимым» и просто старым.

Если зрителю кажется, что он уже видел подобный дизайн на своём чердаке, или как будто он может коснуться его рукой, потому что он не выглядит по цифровому, значит, вы очень близко подошли к созданию эстетичного винтажного дизайна.

Самый простой способ добиться такого результата – это использовать уже воссозданные или отсканированные реальные текстуры (холст, текстиль, бумага).


Обратите внимание на внешний вид текстур, представленных выше. Создавайте контекст в умах ваших  зрителей, изучив, какие текстуры использовались в 50-х.

6. Используйте соответствующие шрифты и типографические стили.
Мы уже обсуждали формы, популярные в 50-х. Обратите внимание на открытки, представленные ниже: рукописные шрифты и шрифты с закорючками были в моде. Примечательно, что они напомнили мне шрифты, используемые на университетских нашивках.


Не пытайтесь найти градиенты и типографику, подобную этой. Просто ориентируйтесь на офсетную печать и дополнительные графические элементы. Скорее всего они будут с технологиями дизайна того времени (трафаретная печать и.т.д.).



Другие типографические источники вдохновения можно найти в вывесках и рекламе. Рассмотрите классический дизайн неоновых вывесок, пинстрайпинг автомобилей. Все эти мысли можно найти в различных ретро типографических дизайнах, и они послужат отличной отправной точкой при создании данного стиля.


7. Используйте соответствующие образы.
Я уже упоминал различные элементы, которые способствуют созданию атмосферы эпохи 50-х. Мне кажется, что изображение ниже прекрасно иллюстрирует один из них. Обратите внимание на вектор, текстуру, орнамент, стиль шрифта, цвет, и внешний вид элементов.


Такие элементы не являются необходимыми, но они выглядят так, как будто сделаны в Америке 50-х (хотя и не в виде векторной графики, конечно). Другие элементы, которые мы будем рассматривать, могут включать в себя отголоски ретро: закусочные, кожаные куртки, соответствующий макияж и автомобили.


8. Используйте соответствующие технологии.
Если вы иллюстрируете открытку, на которой девушка из 50-х говорит по телефону, то наверняка это будет не тоновый аппарат и уж точно не беспроводной, так как в то время они ещё не существовали. Вместо этого она использует дисковый телефон, такой же, как на иллюстрации ниже.


Если ваш клиент хочет получить дизайн аля 50-е, добавить в него микроволновую печь было бы большой ошибкой, ведь они появились в американских семьях только к 60-м годам.


9. Одежда и стиль десятилетия.  
Конечно, иногда бывает трудно заострить внимание на причёске, которая будет определять текущее десятилетие, но постарайтесь заняться этим.

В случае с женскими волосами, в 1950-е годы были в моде прически, созданные с помощью бигуди и хвостики (мы ещё не на территории лака, но уже стремимся к этому). Главный девиз причёсок 50-х «укладываем вместе».


Мужчины носили короткие стрижки, созданные с помощью различных контролирующих веществ. С одной стороны были популярны причёски в стиле Джеймса Дина и Элвиса, а также строгие и консервативные. Волосы, уложенные в стиле восьмидесятых (или гофрированные) будут выглядеть невероятно к месту, если вы создаёте арт о путешествиях во времени.

Затем мы переходим к одежде!  Одежда сочетает в себе все приёмы, представленные в предыдущих советах: цвета, узоры, фигуры, и образность.

Посмотрите на юбки, проиллюстрированные ниже. В 1950-ом были модны юбки из тюля, так как они придавали пышность изделию. Так же использованы жемчужные аксессуары и ободки, и просто детали, такие как пояс или «парящее» декольте.


Мужская одежда выражалась в нескольких стилях: твидовые и мягкие фетровые костюмы и кожаные куртки. Держите в уме Элвиса и Фрэнка Синатру: два абсолютно разных человека, но оба отражали два культовых стиля десятилетия (и после).


10. Позволь музыке вдохновлять тебя.
Послушайте музыку рассматриваемого десятилетия и представьте, с чем она была связана. Дизайн альбомов – это всегда большой источник вдохновения, независимо от того, какое десятилетие вы рассматриваете.  Если вы работаете над альбомом в стиле 50-х, что может быть лучше, чем взглянуть на реальный пример? – вопрос, конечно, риторический.

Взгляните на плакат ниже. Не смотря на то, что на нём имеют место элементы современных технологий, общая обработка не оставляет сомнений в том, какую эпоху хотел передать автор.


Посмотрите альбом Дэйва Бруберка «Time Out». Обратите внимание на типографику в ретро- стиле. Также отличным примером послужит альбом Фрэнка Синатры «Young Lovers», и дебютный альбом Литл Ричарда «Here's Little Richard».
Если мы подробнее рассмотрим альбом Литл Ричарда, то заметим, что не смотря на полноцветность альбома, все фото выполнены в чёрно-белом. Технологический прогресс той эпохи в действии. Только в 60-х и фото и кино стали цветными. Узнавайте больше об истории того времени чтобы продвинуть своё мастерство на новый уровень.


Подведём итог.
После того как мы рассмотрели все десять советов, давайте пробежимся по контрольному списку.

  1. Определитесь когда и где, тем самым дав своему арту контекст.
  2. Определитесь с цветовой палитрой. Палитра, вдохновлённая нужной эпохой, придаст блеск вашему дизайну.
  3. Работайте с соответствующими фигурами, и помните об актуальности эстетики.
  4. Используйте соответствующие шаблоны, которые были популярны в выбранной вами эпохе.
  5. Придайте своему дизайну текстуру. Примеры: фото, бумага, текстиль.
  6. Используйте соответствующие шрифты и типографические стили. Узнайте, какие шрифты были популярны в 50-е и разнообразьте ими свою работу.
  7. Используйте соответствующие образы. Соответствуйте выбранной тематике.
  8. Используйте соответствующие технологии. Не вздумайте выбиваться из контекста!
  9. Одежда и стиль десятилетия.  Из мелких деталей состоит вся наша жизнь.
  10. Позволь музыке вдохновлять тебя. Ознакомьтесь с дизайном альбомов выбранного десятилетия, а также поп- культурой и особенностями дизайна.


Оригинал статьи: design.tutsplus.com
Перевод: I am designer

Я — дизайнер

Комментариев нет:

Отправить комментарий